Plonge dans la magie du cinéma...

Réalisateur : Krzysztof Kieslowski
Année de sortie : 1991
Pays : Pologne-France
Acteurs : Irène Jacob, Aleksander Bardini, Halina Gryglaszewska

Synopsis-: Il y a 20 ans dans deux villes différentes (en France et en Pologne) naquirent deux petites filles pareilles. Elles n'ont rien en commun, ni père, ni mère, ni grands parents, et leurs familles ne se sont jamais connues.
Pourtant elles sont identiques : toutes deux gauchères, aiment marcher les pieds nus, et le contact d'un anneau d'or sur leurs paupières. Et surtout, toutes deux ont une voix magnifique, sublime, un sens musical absolu, et la même malformation cardiaque difficilement détectable. L'une profitera des expériences et de la sagesse de l'autre sans le savoir. Comme si chaque fois que la première se blessait avec un objet la seconde évitait le contact de ce même objet.
C'est une histoire d'amour, simple et émouvante. L'histoire d'une vie qui continue, quittant un être pour se perpétuer dans le corps et l'âme d'un autre être.

Répliques-:
Véronique : "Papa, je suis amoureuse !"
Le père : "Je le connais ?"
Véronique : "Non et moi non plus !"
Le père : "Ah ... tu m'expliqueras !"
Véronique : "Oui, quand j'aurai compris !"

Critique-: Une actrice française (Irène Jacob) qui joue deux rôles celui de Véronique la Française et de Weronika la Polonaise, un financement franco-polonais et un réalisateur polonais : La Double Vie de Véronique n'en finit pas de tendre ses deux visages pour raconter le destin croisé de deux femmes atteintes de la même malformation cardiaque. "Il faut que quelqu'un meure pour qu'un autre vive", tel est bien ce que veut nous dire ici Krzysztof Kieslowski dans une atmosphère et des images volontairement nimbées de mystère. Ce film est assez différent de la trilogie de Kieslowski Trois Couleurs (1993, 1994), avec peu de bavardage mais des scènes très savoureuses. La Double Vie de Véronique a été également conçu avec beaucoup de filtres comme des vitres, des miroirs,... Irène Jacob crève l'écran, elle est toujours juste dans ce film fragile. Il faut aussi souligner la musique de Zbigniew Preisner qui procure énormément de sensations. Comme souvent dans son oeuvre, le cinéaste polonais multiplie les pistes et les indices, laissant cependant au spectateur une part de rêve et d'interprétation.


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Réalisateur : Milos Forman
Année de sortie : 1965
Pays : Tchécoslovaquie
Acteurs : Hana Brejchová, Vladimír Pucholt, Vladimír Mensík, Ivan Kheil, Jirí Hrubý, Milada Jezková

Synopsis-: A Zruc sur Sazava, la population féminine de la gigantesque fabrique de chaussures est en surnombre. Le responsable culturel trouve une solution et fait implanter un cantonnement militaire à proximité pour animer les bals de la culture. Seulement voila, ce sont tous des quadragénaires ridicules et ventripotents. Cependant la jeune Andula sera choisie par le pianiste de l'orchestre.

Critique-: La Tchécoslovaquie déborde de jeunes et belles filles célibataires. Le responsable culturel d'une grande fabrique de chaussures, très paternaliste, décide d'agir en conséquence, et fait s'implanter un cantonnement militaire à proximité, afin d'organiser des bals, et d'ainsi faire se rencontrer des jeunes couples. Dans ce film, l'observation immédiate prévaut sur l'analyse, dans un surprenant volte-face par rapport au cinéma dominant des pays de l'Est encore imprégné des théories de "l'irréalisme socialiste". Second long métrage du Tchéchoslovaque Forman, après l'As de Pique, ce film se présente comme une fable qui, en point de départ, raconte comment un bal est organisé dans la petite ville de Zruc pour tenter de satisfaire les nombreux célibataires macsculins confrontés à la pénurie féminine... Véritable satire de la société tchéchoslovaque de l'époque, tout ici respire la liberté : la légèreté du scénario initial, le recours presque total à des comédiens amateurs et surtout l'utilisation permanente de l'improvisation qui donne l'impression que chaque scène constitue un happening. L'esprit du "printemps de Prage" souffle ouvertement sur cette oeuvre qui renforça l'image frondeuse de Forman. L'observation attentive et amusée, légèrement grossie avec un zeste de mépris, de personnages ordinaires saisis dans leur quotidienneté.


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Réalisateur : Jean-Luc Godard
Année de sortie : 1960
Pays : France
Acteurs : Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg

Synopsis-: Sur la route qui le ramène à Paris, Michel Poiccard, un jeune escroc, se fait arrêter par un policier qu'il abat avec une arme cachée dans la voiture qu'il conduisait, volée à Genève. Néanmoins, il se rend à Paris afin de récupérer un magot, retrouver Patricia, une américaine, future journaliste qui vend le New York Herald Tribune dans les rues et dont il est tombé amoureux, pour enfin s'enfuir à Rome. Mais les difficultés pour récupérer l'argent s'enchaînent et ses sentiments pour Patricia deviennent de plus en plus flou. Parallèlement, la police retrouve sa trace et se fait menaçante. C'est sous leur pression que Patricia dénonce Michel...

Répliques-:
Jean-Paul Belmondo: Si vous n'aimez pas la mer... si vous n'aimez pas la montagne... si vous n'aimez pas la ville... allez vous faire foutre !"

Critique-: Ce film qui emprunte au film noir et aux séries B va influencer la Nouvelle Vague. A 29 ans, Jean-Luc Godard va lancer Jean-Paul Belmondo, relancer Jean Seberg et bousculer les vieilles techniques en apportant un air nouveau au cinéma français. Le scénario part d'une idée de François Truffaut : Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo), fringant voleur de voitures, tue un policier à Marseille. Il file à Paris où il retrouve Patricia (Jean Seberg), une jeune américaine qui vend le Herald Tribune sur les Champs-Elysées. Elle le dénoncera à la police. Godard dédie ce film à Monogram Pictures, firme américaine spécialisée dans les polars de série B, et tourne "à l'économie", en utilisant des décors naturels, caméra à l'épaule, et en pratiquant des transitions abruptes entre deux plans. Ancien reporter de guerre, le chef opérateur Raoul Coutard effectue des travellings en tricycle de facteur ou en fauteuil roulant pour suivre les protagonistes à travers les rues et dans les immeubles. Il travaille en lumière naturelle, sans éclairage additionnel. Godard remet le texte aux acteurs juste avant de tourner car il ne veut pas qu'il soit "interprété". Ancien critique de cinéma, Godard brise les règles et les conventions, tout en rendant hommage à ce qu'il trouve de plus stimulant dans le cinéma hollywoodien. A sa sortie, A bout de souffle fait immédiatement polémique. Sur un sujet assez classique, le premier film de la Nouvelle Vague, qui bouleverse vraiment l'écriture cinématographique traditionnelle.


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Réalisateur : Clint Eastwood
Année de sortie : 2005
Pays : USA
Acteurs : Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman

Synopsis-: Rejeté depuis longtemps par sa fille, l'entraîneur Frankie Dunn s'est replié sur lui-même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité. Le jour où Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d'un coach, elle n'amène pas seulement avec elle sa jeunesse et sa force, mais aussi une histoire jalonnée d'épreuves et une exigence, vitale et urgente : monter sur le ring, entraînée par Frankie, et enfin concrétiser le rêve d'une vie. Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l'inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l'entraîneur se découvrent une communauté d'esprit et une complicité inattendues...

Critique-: Je n'ai pas eu la chance de le voir au cinéma mais en simple dvd. Soit, passons. On pourrait lui reprocher des clichés un peu forts de l'euthanasie mais il n'en est rien de tel. Le jeu des acteurs est parfait et l'histoire est d'une grande sensibilité. Clint Eastwood est extraordinaire. Il nous envoit une décharge électrique. Avec Million Dollar Baby, Il a signé son vingt-cinquième film. Cette histoire d'entraîneur sportif qui accepte, à contrecoeur d'abord, de former une future star de la boxe féminine a, une fois de plus dans l'oeuvre récente du cinéaste, des allures de poème métaphorique. Clint Eastwood (né en 1930) n'hésite pas à mettre en scène sa propre vieillesse. Ce film, que je considère comme une petite boule de souffrance, m'a beaucoup touché. Non seulement le scénario de Paul Haggis (Réalisateur et scénariste de Collision, Dans la vallée d'Elah, Scénariste de Lettres d'Iwo Jima, Casino Royale, Mémoires de nos pères, Last kiss,...) est rempli de tendresse et de mots justes, mais il nous donne également un tas de frissons. Hilary Swank est époustoufflante. Je l'avais déjà remarqué dans Boys don't cry où elle joue le rôle d'une fille qui se fait passer pour un garçon pour séduire une autre fille, mais je l'ai aussi vue récemment dans Ecrire pour Exister et PS : I Love You. Son talent est incroyable. La prestation de Morgan Freeman est superbe. Ce film mérite amplemment d'être admiré grâce à sa beauté. Je ne vous parle pas de la scène de fin (pour ceux qui n'ont pas encore dégusté Million Dollar Baby.) car ce serait me faire pleurer à nouveau.


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Réalisateur : Ang Lee
Année de sortie : 2006
Pays : USA
Acteurs : Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway

Synopsis-: Eté 1963, Wyoming - Deux jeunes cow-boys, Jack et Ennis, sont engagés pour garder ensemble un troupeau de moutons à Brokeback Mountain. Isolés au milieu d'une nature sauvage, leur complicité se transforme lentement en une attirance aussi irrésistible qu'inattendue. A la fin de la saison de transhumance, les deux hommes doivent se séparer. Ennis se marie avec sa fiancée, Alma, tandis que Jack épouse Lureen. Quand ils se revoient quatre ans plus tard, un seul regard suffit pour raviver l'amour né à Brokeback Mountain.

Critique-: Brokeback Mountain, lieu où se rencontre Jack Twist (Jake Gyllenhaal) et Ennis del Mar (Heath Ledger). Ils ont travaillé tous les deux un été entier, seuls, livrés à eux-mêmes. C'est là qu'ils ont appris à se connaître...et à s'aimer d'un amour impossible, tellement puissant qu'ils ont essayé de l'oublier en quittant Brokeback Mountain, en se mariant chacun de leur côté et en élevant des enfants..rien de plus ordinaire. Pourtant, ils n'arrivent pas à oublier leur relation intense. Le réalisateur Ang Lee fait de ce film un véritable chef d'oeuvre, avec énormément de tendresse et de poésie. Plus que l'homosexualité, le réalisateur examine les relations qui réagissent entre les hommes, les femmes et leurs enfants: le mariage, la naissance, le divorce... et la mort. Et c'est là que ça fait mal ! Dans le Sud des Etats-Unis, dans les années 70, un tel amour entre deux hommes, n'a aucune issue, hormis le deuil. J'ai vraiment été touchée devant ce film qui est tout simplement sublime. Brokeback Mountain... une histoire d'amour tragique, très triste, très bien écrite portée par deux acteurs excellents sans jamais tomber dans les clichés homosexuels.. Le très regrettable Heath Ledger et l'incroyable Jake Gyllenhaal au sommet de leurs arts, des musiques magnifiques et des décors merveilleux qui servent à ce qui est d'abord un hymne à la tolérance, à l'amour, à la vie... C'est l'une des plus belles histoires d'amour jamais filmées sur grand écran. Pas parce qu'il raconte l'histoire tragique de 2 homosexuels en Amérique profonde, ignorante et intolérante des années 70, mais parce que ce sujet est traité avec une justesse incroyable. Ce film montrera que 2 hommes peuvent s'aimer avec passion... c'est la route de l'acceptation. 2 hommes, 2 femmes, un homme et une femme, elle est où la différence? Un chef d'oeuvre émouvant et délicat.


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